當我看電影時,我似乎從來沒有註意到演員對鏡頭的直視。如果您曾經被拍攝過,您將知道避免相機對準您是多麼困難,而且我只能想像在拍攝過程中涉及了多少相機。
我可以將其純粹歸因於演員的專業水平,但是,在拍攝過程中避免使用相機的關鍵是什麼?
當我看電影時,我似乎從來沒有註意到演員對鏡頭的直視。如果您曾經被拍攝過,您將知道避免相機對準您是多麼困難,而且我只能想像在拍攝過程中涉及了多少相機。
我可以將其純粹歸因於演員的專業水平,但是,在拍攝過程中避免使用相機的關鍵是什麼?
不對著您進入相機只是很難的,因為您不習慣在他們周圍。如果某人正在為您拍攝照片或視頻,則您會被“訓練”去觀看相機,因為它通常是肖像拍攝。
演員被訓練為不要看攝像機。看著鏡頭被稱為“ 給鏡頭加點”,這意味著您剛剛毀了鏡頭,必須重新開始...恭喜,您只需花公司錢。正如TV Tropes文章所指出的那樣,剪輯師並不總是能抓住這些,因此您可能會在電影和電視中看到它們:
一種“打破第四壁”的特殊形式,僅需直接觀察即可相機。通常是偶然的,是偶然的業餘演員偶然發現相機對準了他們。這裡的麻煩是編輯者沒有抓住它,使角色與觀眾發生眼神交流。通常是電影或電視單反,特別是在戲劇中。
相信我,即使是其他新功能,您也要“別看著相機”,所以從踏入場景的那一刻起就進入了您的頭部,它在非
在場景中,導演將為演員們提供特定的視線,讓他們看到哪裡。 通常,他們正在看另一位演員…和他們一起做場景的那個人。由於性能原因,這是有益的。如果由於日程安排而無法與對方保持對立,或者正在化妝,或者其他原因,那麼他們通常會有其他人在那裡提供台詞並充當眼線。
有時候,他們正在遠處看著東西……建築,動物,海洋……等等。有時,他們正在看一塊粘在相機或其他設備上的彩色膠帶(通常在幾乎看攝像機的時候使用)...然後,在CG電影中,他們可能正在看鏡頭的彩色網球,該鏡頭是由攝像機以外的人控制的。
...而且可能最重要的是...如果您擅長演戲,您會參與到自己的活動中,以至於與對方相反的人以外的所有事物都會淡出背景。如果您做得對,相機,導演,燈光...其他所有內容...它就消失了,只有您和其他人在交談,與怪物戰鬥或看電視...
亞倫·泰勒(Aaron Taylor)的“ 理論電影代理”談到了這個問題。基本上,它已經成為一個主要的人造假象,以至於任何傾向於注視相機的人(除了 slate時)幾乎肯定會發現自己找不到工作。因此,這是一種自我實現的預言,如果您是那種很難將注意力轉移到其他地方的人,那麼行事可能不是您的正確職業。
我已經看到了一些提示/技巧,主要目的是確保您將注意力集中在周圍的環境和您的表演夥伴身上。大多數演員都有一個“ 過程”(通常是方法代理的一種形式),他們試圖在場景中自我構想,而不是將自己視為扮演場景的演員。
Marcus online有一些針對孩子的表演技巧,可能會有用。
確保獲得好的讀者來閱讀與您相反的線條。您的閱讀器應該站在相機旁邊,幾乎跨在三腳架上。將線條對準您的閱讀伴侶,使視線不在相機內,而是稍微偏離,與閱讀伴侶的眼睛相連。 p>請事先閱讀腳本。我們需要您做好準備並儘可能地減少預訂。
在媒體研究課程的第一年,導演/攝影師拍攝短片時遇到了麻煩。我必須進行很多創造性的編輯,因為我的演員(有幾個小時的空閒時間的朋友)一直對鏡頭做出反應。
幸運的是,所有直視鏡頭的情況都發生在鏡頭上。拍攝結束後,但他們會積極避免在進行拍攝時注視相機的附近區域,這意味著他們會繼續做一些不自然的事情,以便主動避免俯視鏡頭。
我明白您的意思,在用相機對準您時很難保持角色的性格。避免朝相機方向看幾乎和直接注視相機一樣糟糕,雖然不那麼引人注目,但仍然破壞了幻覺。演員的任務是假裝根本就不存在。
實現這一目標的普遍共識似乎是如此重要,以至於相機不再是周圍環境的一部分。因此,演員阻止了任何相機/照明/麥克風的移動,因為角色沒有註意到它們(因為從角色的角度來看,它們不存在)。
我給最好的技巧之一是,有問題的演員讓他們眨一下眼睛,如果他們以通常會讓他們注視鏡頭的方式轉頭。一旦掌握了這些技巧,它就成為了第二天性,他們沒有問題。
我會說他們習慣於攝影機,而專業演員非常專注於他們的表演,他們不能讓自己有時間看著攝影機,因為他們會破壞角色。